Abraham Bloemaert

Abraham Bloemaert
Abraham Bloemaert, autor Hendrick Bloemaert, jeho syn
Abraham Bloemaert, autor Hendrick Bloemaert, jeho syn
Rodné jménoAbraham Bloemaert
Narození25. prosince 1564
Gorinchem
Úmrtí27. ledna 1651 (ve věku 86 let)
Utrecht
Národnostholandská
Povolánímalíř
RodičeCornelis Bloemaert
DětiCornelis Bloemaert
Hendrick Bloemaert
Frederick Bloemaert
Adriaen Bloemaert
Významná dílaTheagenes receiving the palm of honour from Chariclea
The feast of the gods at the wedding of Peleus and Thetis
A feast of the gods
Apollo and Diana Punishing Niobe by Killing her Children
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Nuvola apps bookcase.svg Seznam děl v databázi Národní knihovny
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Abraham Bloemaert (25. prosince 1566, Gorinchem – 27. ledna 1651 Utrecht) byl nizozemský malíř, rytec, vytvářel lepty a také je tiskl. Jeho umělecké začátky se datují do roku 1585, kdy maloval v manýristickém stylu. V novém století změnil svůj styl tak, aby odpovídal novým barokním trendům. Věnoval se hlavně krajinomalbě či historickým námětům. Jako umělec po jistou dobu učil většinu z tzv. utrechtských Caravaggistů (Utrecht Caravaggisti).

Život

Bloemaert se narodil v Gorinchemu. Byl synem architekta Cornelise Bloemaerta I., který v roce 1575 svou rodinu přestěhoval do Utrechtu. Abraham byl nejprve žákem Gerrita Splintera, což byl žák Fransise Florise a Joose de Beera. Mezi roky 1581 a 1583 žil v Paříži. Studoval zde šest týdnů u Jehana Bassota a snad i u Jeana Cousina mladšího. Další zkušenosti získal v umělecké škole ve Fontainebleau od svého spolužáka Hieronyma Franckena I.. Do Utrechtu se vrátil v roce 1583. Další fáze francouzských náboženských válek později zničila mnoho uměleckých děl na zámku Fontainebleau. Když byl jeho otec v roce 1591 jmenován městským architektem v Amsterdamu, Abraham ho tam následoval. Po smrti svého otce se v roce 1593 konečně vrátil do Utrechtu, kde založil vlastní dílnu. Zemřel v Utrechtu 27. ledna 1651.

Dílo

Podle Encyclopedia Britannica vynikal Bloemaert jako kolorista. Byl nesmírně produktivní a maloval a vytvářel lepty historických a alegorických obrazů, krajin, zátiší, obrazů zvířat a květeny. V první dekádě sedmnáctého století začal Bloemaert vytvářet své krajinné malby tak, aby ukazovaly malebné zřícené chatky a další pastorační prvky. V těchto dílech mají náboženské nebo mytologické náměty podřadnou roli. Život na venkově zůstal oblíbeným tématem Bloemerta, maloval jej s rostoucí naturalitou.

Mezi jeho mnoha žáky byli jeho čtyři synové, Hendrick, Frederick, Cornelis a Adriaan, kteří si získali značnou pověst jako malíři nebo rytci. Dalšími žáky byli Jan Aerntsz de Hel, Abraham Jacobsz van Almeloveen, Cornelius de Beer, Nicolaes van Bercheyck, Jan van Bijlert, Gerhard van Honthorst, Leonaert Bramer, Bartholomeus Breenbergh, Hendrick ter Brugghen, Jacob Gerritsz Cuyp, Willem van Drielenburg, Wybrand de Geest, Nicolaus Knüpfer, Hendrik Munnicks, Frederick Pithan, Cornelis van Poelenburch, Henrik Schook, Anthoni Ambrosius Schouten, Robert Jansz Splinter, Matthias Stom, Herman van Swanevelt, Dirck Voorst, Quintijnus de Waerdt, Jan Baptist Weenix, Petersz van Zanen.



Gallerie

Reference

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Abraham Bloemaert na anglické Wikipedii.

Externí odkazy

Média použitá na této stránce

Abraham Bloemaert - Parable of the Wheat and the Tares - Walters 372505.jpg
In this parable from the Gospel of Matthew, the devil, identified by his horns and tail, sows weeds (or tares) in the field where wheat has been planted, while the lazy peasants are sleeping. Christians considered sloth one of the Seven Deadly Sins to which mankind was subject as a result of the Original Sin of Adam and Eve, to whom the two naked sleepers allude. The dovecote (a birdhouse to attract doves or pigeons that can be trapped for food without the bother of raising them) was associated with the morally lazy who take the easy way. The goat, known for its lust, alludes to self-indulgence, and the peacock, to pride. Bloemaert was gifted in depicting natural detail, but he never painted pure landscapes, preferring pictures with a lesson. He was one of the leading artists of Utrecht and trained many major artists of the next generation.