Agnès Varda

Agnès Varda
Agnès Varda na filmovém festivalu v Guadalajaře (březen 2010)
Agnès Varda na filmovém festivalu v Guadalajaře (březen 2010)
Rodné jménoArlette Varda
Narození30. května 1928
Ixelles
BelgieBelgie Belgie
Úmrtí29. března 2019 (ve věku 90 let)
14. pařížský obvod
FrancieFrancie Francie
Příčina úmrtírakovina
Místo pohřbeníHřbitov Montparnasse
Alma materÉcole du Louvre
Povolánífotografka, výtvarnice, scenáristka, vysokoškolská učitelka, kameramanka, filmová producentka, střihačka, herečka, aktivistka, režisérka, editorka, dokumentaristka, umělec z plastu a filmová režisérka
Manžel(ka)Jacques Demy (1962–1990)
DětiMathieu Demy
Rosalie Varda
PříbuzníJean Varda (bratranec)
OvlivněnáJacques Demy
OceněníCena Louise Delluca (1964)
César du meilleur court métrage documentaire (1984)
Zlatý lev (1985)
Los Angeles Film Critics Association Award for Best Foreign Language Film (1986)
European Film Award for Best Documentary (2000)
National Society of Film Critics Award for Best Non-Fiction Film (2001)
Čestný César (2001)
… více na Wikidatech
Webová stránkawww.cine-tamaris.com/agnes-varda/
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Logo Wikicitátů citáty na Wikicitátech
Seznam děl v databázi Národní knihovny
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Agnès Varda, rodným jménem Arlette, (30. května 1928 Ixelles, Belgie29. března 2019 14. pařížský obvod)[1] byla francouzská filmová režisérka, scenáristka, dokumentaristka a profesorka dokumentární a filmové tvorby na European Graduate School. Bývá označována za jednu z předchůdkyň a zároveň představitelek francouzské Nové vlny. Ve své tvorbě se často zabývala sociální tematikou, feminismem. Byla držitelkou řádu Čestné legie a celé řady filmových ocenění.

Život

Narodila se v Ixelles v Belgii jako Arlette Varda. Její otec Eugene Jean Varda byl řeckého původu a její matka Christiane Varda (rozená Pasquet) byla Francouzka. V roce 1940 se rodina přestěhovala do Sète nedaleko Montpellier v jižní Francii, kde Agnès Varda prožila celé dětství a dospívání. Vystudovala historii umění na École du Louvre a fotografii na École nationale supérieure des beaux-arts. Po studiích pracovala jako fotografka pro Théâtre National Populaire, kde se také seznámila s Philippem Noiretem a Sylvií Montfort, kteří posléze hráli v jejím prvním filmu.

V roce 1958 porodila dceru Rosalii, jejímž otcem je herec Antoine Bourseiller. Agnès Varda natočila o průběhu svého těhotenství krátký dokument L'opéra-mouffe (1958), což je jakýsi filmový deník těhotné ženy v Paříži. V roce 1962 se provdala za režiséra Jacquese Demyho. V letech 1968 a 1970 pobývala v USA, kde byla jednou z prvních, kdo postřehl talent Harrisona Forda. Byla přítelkyní Jima Morrisona. O jejich blízkém vztahu svědčí i to, že byla jednou z mála osob, které se v roce 1971 účastnily jeho pohřbu na hřbitově Père Lachaise. V roce 1971 podepsala Le manifeste des 343 na podporu uzákonění potratů ve Francii.

V roce 1972 se jí narodil syn Mathieu Demy. V roce 1990 zemřel její manžel Jacques Demy. Režisérka se k jeho životu vracela i ve své tvorbě, například filmy Jacquot de Nantes (Jacquot z Nantes, 1991) a L'univers de Jacques Demy (1995). V roce 2002 byla vyznamenána cenou Francouzské akademie za celoživotní přínos kinematografii. Dne 12. dubna 2009 se stala držitelkou Řádu čestné legie.

Kariéra

Pracovala s experimentálním filmem, hraným filmem i dokumentem a často stírala rozdíl mezi hranou a dokumentární tvorbou. Její dokumenty neaspirovaly na dosažení co největší objektivity; naopak je pro ně typické subjektivní vidění světa.

Kritikou byla označena za prarodičku Nové vlny, k čemuž ona sama s úsměvem dodala, že přirovnání pokulhává, protože si ho vysloužila již jako třicetiletá. Někdy bývala zařazována spíše mezi členy hnutí Rive Gauche (Levý břeh), kam patří i Chris Marker, Alain Resnais, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol a Henri Colpi. Skupina Rive Gauche se stavěla do opozice proti hlavnímu proudu Nové vlny kolem časopisu Cahiers du cinéma. Přesto obě skupiny používaly podobné techniky a využívaly ve své tvorbě experimentu. Sama Agnès Varda se proti zařazování do kategorií vymezovala. Velmi si zakládala na tvůrčí svobodě a u velké části jejích filmů byla jak režisérkou, tak scenáristkou, případně producentkou. Ve svých filmech se zaměřovala na eroticismus, věk, smrt, čas, kolektivní nevědomost a prezentování sociálních tabu.

Bývala označována za feministku kvůli svému způsobu práce s ženskými představitelkami, a také kvůli ženskému hlasu, který propůjčovala filmovému umění.

Inspirací pro natočení prvního filmu La Pointe Courte (1955) se údajně stala návštěva stejnojmenné rybářské vesnice. Vesnici Agnès Varda natáčela pro smrtelně nemocného přítele, který toužil vesnici poznat, ale nemoc mu znemožnila ji navštívit. La Pointe Courte je natočen na motivy románu Williama Faulknera Divoké Palmy. Film La Pointe Courte je pokládán za předzvěst Francouzské nové vlny.

Významné filmy

Cléo od pěti do sedmi

V roce 1962 natočila Agnès Varda film Cléo od pěti do sedmi (Cléo de 5 à 7), který získal cenu francouzských kritiků a byl nominován na Zlatou palmu na festivalu v Cannes. V tomto filmu Agnès Varda pracuje s genderovými stereotypy a někdy je režie tohoto filmu označována jako feministická. Cléo je navenek typickou femininní postavou, ale v průběhu filmu se postupně objevují i maskulinní rysy její osobnosti, například ve chvíli, kdy se stává tulačkou.

Štěstí

Dalším klíčovým filmovým počinem se stal film Le Bonheur (1965). Režisérka v něm s ironií zpracovává příběh manželské nevěry, ve kterém manžel přivede svoji ženu až k sebevraždě, aby nakonec na její místo nastoupila původní milenka a vše pokračovalo v zaběhnutých kolejích. Snímek je ovlivněn texty Simone de Beauvoirové Druhé pohlaví a Betty Friedanová Femininní mystika. Autorka ve filmu zobrazuje patriarchální strukturu vztahů ironizujícím způsobem, k čemuž využívá zobrazovacích technik, které evokují reklamní fotografie z magazínů o životním stylu. Přestože je film považován za příspěvek do feministické debaty, některé feministky mu vyčítají přílišnou krutost, s jakou je zacházeno s ženskými postavami, a nedostatečně kritické zobrazení patriarchální struktury vztahů. Film byl oceněn Stříbrným medvědem na Berlinale v roce 1965 a získal cenu Louise Delluca.

Jedna zpívá, druhá ne

V roce 1977 měl premiéru další důležitý film L'une chante, l'autre pas (Jedna zpívá, druhá ne), který bývá označován za feministický muzikál. Formou muzikálu zobrazuje osobní i politické boje dvou hlavních ženských postav. Do neobvyklého muzikálového rámce vkládá témata jako jsou sex, těhotenství, řízená reprodukce, rodičovství bez partnerů. Film si vysloužil i značnou dávku kritiky, která mu vyčítala mimo jiné to, že muzikálové provedení nepatřičně zlehčuje zpracovávané téma.

Bez střechy a bez zákona

Film Sans toit, ni loi (Bez střechy a bez zákona) z roku 1985 je dalším z filmů, ve kterém Agnès Varda narušuje stereotypy, postavy tuláků jsou obvykle mužské, ale zde je hlavní hrdinkou dívka-tulačka, kterou jednoho dne naleznou zmrzlou. Film zpětně rekonstruuje události v životě hlavní hrdinky, které vedly až k jejímu tragickému konci.

Filmografie (režie)

RokNázev českyPůvodní název
2008Les plages d'Agnès
2006Quelques veuves de Noirmoutier
2005Cléo de 5 à 7: souvenirs et anecdotes
2005Les dites cariatides bis
2004Der Viennale '04-Trailer
2004Cinévardaphoto
2004Ydessa, les ours et etc.
2003Le lion volatil
2002Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après
2000Short Seduction 4
2000Všichni možní sběrači a jáLes glaneurs et la glaneuse
1995L'univers de Jacques Demy
1995Les cent et une nuits de Simon Cinéma
1993Les demoiselles ont eu 25 ans
1991Jacquot z NantesJacquot de Nantes
1987Mistr kung-fuKung-fu master!
1987Jane Birkinová očima Agnes VardovéJane B. par Agnès V.
1986Ulysse
1986T'as de beaux escaliers, tu sais
1985Bez střechy a bez zákonaSans toit ni loi
19847p., cuis., s. de b., ... à saisir
1984Les dites cariatides
1981Documenteur
1981Mur murs
1977Jedna zpívá, druhá neL'une chante, l'autre pas
1976Daguerréotypes
1976Milovat v ÍránuPlaisir d'amour en Iran
1975Ženská odpověďRéponse de femmes: Notre corps, notre sexe
1970Nausicaa
1969Lions Love
1968Black Panthers
1967Daleko od VietnamuLoin du Vietnam
1967Slečinky z RochefortuLes demoiselles de Rochefort
1967Oncle Yanco
1966BytostiLes créatures
1965ŠtěstíLe bonheur
1965Elsa la rose
1963Kuba očima FrancouzkySalut les cubains
1962Cléo od pěti do sedmiCléo de 5 à 7
1961Les fiancés du pont Mac Donald ou (Méfiez-vous des lunettes noires)
1958O saisons, ô châteaux
1958Du côté de la côte
1958La cocotte d'azur
1958L'opéra-mouffe
1955La Pointe-Courte

Odkazy

Reference

  1. Agnès Varda: Französische Regisseurin mit 90 Jahren gestorben. Der Spiegel. 2019-03-29. Dostupné online [cit. 2023-03-19]. ISSN 2195-1349. (německy) 

Literatura

  • Thompsonová, Kristin a Bordwell, David: Dějiny filmu – Přehled světové kinematografie, Akademie múzických umění, Praha, 2007, ISBN 978-80-7331-091-2, str.: 391, 458, 463, 465, 492, 593, 600, 638, 640, 750
  • Smith, Alison: Agnès Varda, Manchester University Press, 1998, ISBN 978-0-7190-5061-9
  • DeRoo, Rebecca: Confronting Contradictions: Genre Subversion and Feminist Politics in Agnes Varda's L'une chante, l'autre pas, Modern & Contemporary France, Aug2009, Vol. 17 Issue 3, str.: 249–265
  • DeRoo, Rebecca: Unhappily Ever After: Visual Irony and Feminist Strategy in Agnès Varda's “Le Bonheur”, Studies in French Cinema, 2008, Vol. 8 Issue 3, str.: 189–209
  • Mouton, Janice: From Feminine Masquerade to Flâneuse: Agnès Varda's Cléo in the City, Cinema Journal, Winter2001, Vol. 40 Issue 2, str.: 3–17

Související články

Externí odkazy

Média použitá na této stránce

Flag of Belgium.svg

Belgická vlajka

This is the national flag of Belgium, according to the Official Guide to Belgian Protocol. It has a 13:15 aspect ratio, though it is rarely seen in this ratio.

Its colours are defined as Pantone black, Pantone yellow 115, and Pantone red 032; also given as CMYK 0,0,0,100; 0,8.5,79,0; and 0,94,87,0.
Agnès Varda at Guadalajara Film Festival.jpg
Autor: Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Licence: CC BY 2.0
Agnés Vardá, being honoured at the Guadalajara Film Festival