Ricky Powell

Ricky Powell
Narození	20. listopadu 1961 New York
Úmrtí	1. února 2021 (ve věku 59 let) Manhattan
Příčina úmrtí	srdeční selhání
Alma mater	LaGuardia Community College
Povolání	fotograf
Webová stránka	www.rickypowell.com
multimediální obsah na Commons
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Ricky Powell (20. listopadu 1961 – 1. února 2021) byl americký fotograf. Autor čtyř knih se specializoval na environmentální portrét. Ačkoli si Powell původně získal slávu díky svému vztahu s Beastie Boys, více byl známější svými intimními fotografiemi, které byly uvedeny v The New York Times, New York Post, Daily News, The Village Voice, TIME, Newsweek, VIBE, The Source, Rolling Stone,^[1] a mnoho dalších publikací.^[2]

Powell se narodil a vyrůstal v Brooklynu v New Yorku. Vyrůstal v Greenwich Village a žil tam až do své smrti. Dva roky v letech 1973–1975 žil na Upper West Side. Powell se zúčastnil PS41 s Rachael Horovitzovou, sestrou Adama Horovitze, později známého jako Ad-Rock kapely Beastie Boys.^[3]

Powell absolvoval s prospěchem AA v oboru svobodných umění na LaGuardia Community College a B.S. v tělesné výchově na Hunter College.

Powell původně viděl fotografii jako koníček; náhodné fotografování rodin a přátel. Od roku 1985 se fotografování začal věnovat systematicky.^[4]

V roce 1986 se Powell vzdal své práce prodeje citronových zmrzlin z pouličního vozu a vydal se společně s Beastie Boys na turné Raising Hell Run-DMC.^[5] Některé z fotografií, které pořídil na turné, se staly významnými a Powell získal proslulost a stal se neoficiálním „čtvrtým chlapcem Beastie Boys“. Absolvoval i další turné, například se skupinou Def Jam Records^[6] na jejich turné Licensed to Ill v roce 1987 a na turné Together Forever: Greatest Hits 1983–1991 s Run DMC a poté znovu v roce 1992 na jejich Check Your Head turné a 1994 Lollapalooza.^[7] Powell je známý tím, že je uveden v písni „Car Thief“ na albu Paul's Boutique s textem: „Homeboy throw in the towel, Your girl got dicked by Ricky Powell.“^[8]

Powell udržoval pozitivní vztah s Beastie Boys, naposledy je fotografoval pro časopis Interview.^[9]

Powell zemřel 1. února 2021 na srdeční selhání.^[10]

Původní Rappin 'With the Rickster se vysílal v letech 1990–1996, protože Powell v pořadu vyslýchal řadu hvězd, včetně takových jako: Russell Simmons, Doug E Fresh, Harold Hunter, Kool Keith, Rahzel, Laurence Fishburne a Cypress Hill.^[11]

Díky své veřejně přístupné televizní show se Powell stal tváří newyorské party v centru města, která je propojena s hudebními i vizuálními umělci, jako jsou Sonic Youth, Jean-Michel Basquiat, Russell Simmons, Harold Hunter, Dondi White a Sofia Coppola.^[5]

Rappin 'With the Rickster byl často nazýván světově nejpopulárnější televizní show s veřejným přístupem, protože Powell poskytl vhled do uměleckých fenoménů dneška, s nadbytkem upřímných záběrů, improvizovaných rozhovorů a vize Powellova New Yorku.^[12] Powell považoval show za „časovou kapsli někoho, kdo během té éry vyrostl na Manhattanu a byl na hudební scéně“.^[5]

DVD z Rappin' S Rickster, které vyšlo v roce 2010, bylo vyhlášeno v kategorii „to musíte mít“ od Juxtapoz.

V roce 1998 vyšla knížka Oh Snap!: The Rap Photography of Ricky Powell (Oh Snap!: Rapová fotografie Rickyho Powella), která obsahovala 88 fotografií, z nichž 53 bylo barevných. Powellova první kniha, Oh Snap! byla desetiletá retrospektiva některých z nejznámějších rapových a hip hopových umělců všech dob, včetně rapperů ze staré školy Public Enemy, Run DMC a LL Cool J pro některé z největších hvězd dneška.

Rickford Files: Classic New York Photographs byla druhou Powellovou prací, představující to, co považoval za „skutečný New York“, mimo turistickou glazuru Times Square a zhoršující se Greenwich Village.

Frozade Moments: Classic Street Photography of Ricky Powell je kniha pohlednic, která se skládá z upřímných momentek celebrit, místních osobností a lowlifů, které nabízejí pohled na New York City. Mezi celebrity patří Madonna, Jam Master Jay, KRS-One, Frankie Crocker, Andy Warhol nebo Flavour Flav.

S Public Access: Ricky Powell Photographs 1985–2005, Powell oslavil dvě desetiletí zachytáváním okamžiků ve svém osobitém stylu, dokumentujícím většinu rané éry hip-hopu a představením herců, hudebníků, umělců a umělců, kteří ho inspirovali, včetně Metodh Man, Doze Green, Bill Adler, Slick Rick, Run DMC, Eric B & Rakim, Keith Haring, Steven Tyler, Barbara Walters, Cindy Crawford, Eazy-E a Fab Five Freddy. Tyto fotografie jsou distribuovány mezi graffiti, které kreslili Lee Quiñones, Ron Galella, Ron English a další. Powell líčí nostalgii po newyorském back-in-the-day s univerzálním centrem v pohodě s sentimenty od Zephyra, Charlie Ahearna, Glenna O'Briena a Zoe Cassavetes.^[13]

The Individualist, autor: Thomas Radvany, text: Bill Adler, Nemo Librizzi (2018): Zachycení křižovatky zrodu hip-hopu, punk rocku, graffiti, pop-artu, módy a undergroundové kultury, The Individualist ukazuje svět optikou jednoho z nejplodnějších pouličních fotografů v New Yorku Rickyho Powella. Obsahuje desítky dosud neviděných fotografií a zahrnuje portréty Beastie Boys, RUN DMC, LL Cool J, Andy Warhol, Basquiat, Keith Haring a stovky dalších, a to vše po boku obyčejných lidí. Podle slov Powellova kolegy Billa Adlera obsahuje záhadný rozsah a směsici lidí, které Ricky zobrazil: hudebníci, herci, umělci, komici, sportovci a lidé bez domova. Odvážná jména a světští lidé... A nezřídka i sám Ricky Powell, dlouho před věkem selfie. Jeho portfolio zahrnuje lidi každé rasy, pohlaví a věku, všechny přitahované do New Yorku, protože vždy bylo a zůstává světovým hlavním městem individualismu; město maximální svobody a příležitostí, stejného půvabu a štěrku.^[14]

Ricky Powell: Individualista (2020): „Ricky Powell se může pochlubit typickým newyorským příběhem, ve kterém se v 80. a 90. letech proslavil jako pouliční fotograf a cestoval s Beastie Boys a zachytil některé z nejdivočejších okamžiků populární kultury.“^[15] Režie: Josh Swade, scénář: Christopher McGlynn a Josh Swade.

Powellova „Frozade Moments, 1985–2003“ probíhala od července do září 2003 v Galerii výtvarných umění Eyejammie Billa Adlera v New Yorku.^[16]

Powellova výstava „Public Access: Ricky Powell Photographs 1985–2005“ byla představena na colette v Paříži, galerii powerHouse v New Yorku, Milk Bar v San Francisku a Lab 101 Gallery v Los Angeles.^[17]

Powell vystavoval v roce 2006 své fotografie a svůj typický pouliční styl na výstavě BRAVE Art ve Whistleru.^[18]

The Ricky Powell Art Funk Explosion! představil Frank151 v galerii Sacred Gallery NYC od 9. do 28. prosince 2010, kurátor Frank Chapter 43: Bug Out!,^[19] který zdůrazňoval jeho fotografie a rozhovory s renomovanými pouličními umělci.

Billboard vyzdvihl Powellovu světově proslulou prezentaci na All Tomorrow's Parties.^[20]

Powellovy fotografie se zaměřovaly na Newyorčany. Powell považoval vztah mezi fotografem a fotografií za „nějaké chemické spojení“.^[4] Jak se vnitřní kvality fotografie změnily poté, co Powell začal zachycovat okamžiky, změnily se i subjekty; později v jeho životě bylo pravděpodobnější, že „fotografoval cizince v sousedství Greenwich Village, než multi platinové hip-hopové události a umělecké hvězdy Downtownu“.

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Ricky Powell na anglické Wikipedii.

• Fotografie ve Spojených státech amerických

• Obrázky, zvuky či videa k tématu Ricky Powell na Wikimedia Commons