Rotimi Fani-Kayode

Rotimi Fani-Kayode
Narození1955
Lagos
Úmrtí21. prosince 1989 (ve věku 33–34 let)
Londýn
Alma materGeorgetownská univerzita
Pratt Institute
Povolánífotograf
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Oluwarotimi Adebiyi Wahab Fani-Kayode (20. dubna 1955 – 21. prosince 1989)[1] byl fotograf narozený v Nigérii, který se ve věku 12 let přestěhoval do Anglie, aby unikl nigerijské občanské válce. Hlavní část jeho díla vznikla v letech 1982 až 1989. Prostřednictvím stylizovaných portrétů a kompozic zkoumal napětí vytvářené sexualitou, rasou a kulturou.

Životopis

Rotimi Fani-Kayode se narodil v Lagosu v Nigérii v dubnu 1955 jako druhé dítě prominentní jorubské rodiny (náčelník Babaremilekun Adetokunboh Fani-Kayode a matka Adia Adunni Fani-Kayode), která se v roce 1966 přestěhovala do Brightonu v Anglii po vojenském převratu a následné občanské válce. Rotimi své střední vzdělání absolvoval v několika britských soukromých školách, včetně Brighton College, Seabright College a Millfield, poté se přestěhoval do USA v roce 1976. Vystudoval obor výtvarná umění a ekonomie na Georgetownské univerzitě ve Washingtonu, kde získal bakalářský titul, pokračoval na MFA v oboru výtvarná umění a fotografie na Pratt Institute, New York City. Během pobytu v New Yorku se spřátelil s Robertem Mapplethorpem, o kterém tvrdil, že měl vliv na jeho práci.[2]

Fani-Kayode se vrátil do Spojeného království v roce 1983, kde se stal členem Brixton Artists Collective, nejprve vystavoval na některých skupinových výstavách pořádaných v Brixton Art Gallery a poté vystavoval na různých dalších výstavách v Londýně. Zemřel v nemocnici na infarkt, když se zotavoval z nemoci související s AIDS 21. prosince 1989.[3] V době své smrti žil v Brixtonu v Londýně se svým životním partnerem a spolupracovníkem Alexem Hirstem[4].

Dílo

Fani-Kayode přiznal, že byl ovlivněn dřívějším dílem Mapplethorpa, ale také posunul hranice svého vlastního umění, zkoumal sexualitu, rasismus, kolonialismus a napětí a konflikty mezi jeho homosexualitou a jeho výchovou v jorubštině prostřednictvím řady barevných i černobílých snímků.[5] Zatímco Rotimi Fani-Kayode tvrdil, že Robert Mapplethorpe měl vliv na jeho dílo, Fani-Kayode pracoval s barokními tématy, zatímco Mapplethorpe pracoval s klasickými.[6]

Jeho vztah k náboženství kmene Jorubů začal u rodičů. Fani-Kayode uvedl, že jeho rodiče byli oddaní Ifa, božstvu Oriš, a strážci svatyní Joruba, což byla první zkušenost, která definitivně ovlivnila jeho práci. S tímto dědictvím se vydal na hledání spojení touhy, rituálu a černošského mužského těla. Jeho náboženské zkušenosti ho povzbudily, aby napodobil jorubskou techniku posednutí, pomocí které jorubští kněží komunikují s bohy a zažívají extázi. Příklad takových vztahů mezi Fani-Kayodeovými fotografiemi a jorubskou „technikou extáze“ je zobrazen v jeho díle Bronze Head (Bronzová hlava, 1987).[7] Jeho cílem bylo komunikovat s nevědomou myslí publika a spojit jorubské a západní ideály (konkrétně křesťanství). Tato praxe prolínání estetické a náboženské erotiky působí na diváka vizuálně a provokativně.[8]

To lze vidět v jeho rané tvorbě, konkrétně v cyklu Sonponnoi (1987). Sonponnoi je jedním z nejmocnějších orišů v jorubském panteonu; je to bůh neštovic. V důsledku své velké síly vyvolává strach do té míry, že se lidé bojí vyslovit jeho jméno, a stává se outsiderem, který přebývá na venkově místo na pevnině. Na obrázku je bezhlavá černá postava, zdobená bílými a černými skvrnami, držící na slabinách tři hořící svíčky. Fani-Kayode ozdobil postavu skvrnami, které znázorňovaly neštovice Sonponnoi a kmenové značky Joruba. Trojnásobně hořící svíčka na jeho slabinách vyvolává pocit, že sexualita pokračuje i v nemoci/jinakosti. Představuje také to, jak křesťanská víra nahradila jorubskou tradici a zároveň s sebou přinesla nemoci během kolonialismu.[8] Fani-Kayode se svým způsobem ztotožňoval s tím, že oriša je outsider, ale rozšířil symbolické poselství obrazu a promluvil k němu, když odsoudil sexualitu, zatímco žil v západním světě, který se střetává s náboženstvím jeho předků.

Ve svých obrazech se zvláště zmiňoval o Esu, božstvu posla a křižovatek, které se často vyznačuje vztyčeným penisem. Do mnoha svých snímků by vyryl vztyčený penis, aby popsal svou vlastní zkušenost se sexualitou. Portfolio Fani-Kayodeho z poloviny 80. let „ Černý muž, bílý muž “ protíná rasová a sexuální témata s jemnými ukázkami vztahu oddaného a božstva. Velká část tohoto díla vyjadřuje dvojznačnost, která může být spojena s Esu, který ztělesňuje protichůdné síly.[9] Když mluví o Esuovi, trvá na tom: „Esu zde panuje [...] Je to podvodník, Pán křižovatky (prostředník mezi pohlavími), který někdy mění směrovky, aby nás svedl z cesty [...] Je to možná znamení, že dojde ke znovuzrození."[10][11] Esu se také objevuje na fotografii Fani-Kayodeho Nothing to Lose IX (Nic neztratit IX). Přítomnost Esu je chápána ve zbarvení masky; pomocí bílých, červených a černých pruhů maska představuje božstvo Esu. Ačkoli tyto barvy symbolizují Esu, samotná maska nemá v tradiční africké výrobě masek přednost; toto subtilní téma téměř zplošťuje masku, aby reprezentovalo zastřešující „afrikánost“ (kritika pojmu „primitivnost“, která byla široce přijímána evropským publikem).[6]

Fani-Kayodeův roztříštěný smysl bytí může být zkoumán v jeho sérii Bronze Head (Bronzová hlava) z roku 1987. Na fotografii ořezává černé tělo postavy, aby odhalil své nohy a zadek, když se chystá usednout na vrchol bronzové sochy Ife. Socha Ife je umístěna na kulatém talíři, stoličce nebo podstavci a je umístěna strategicky ve středu rámu obrazu. Bronzová hlava na fotografii je obvykle určena k poctě krále Ife. V kontextu Fani-Kayodeovy fotografie však satirizuje instituci jorubského krále.[12] Fotografie představuje jak jeho exil, tak homosexualitu, dvě základní části jeho světa. Oříznuté tělo symbolizuje jeho roztříštěnou identitu, poloha odkazuje na jeho sexualitu a socha symbolizuje prastaré a celoživotní společenské normy, které se snaží dekonstruovat.[13]

Jeho poslední projekt, posmrtně nazvaný Communion (1995), odráží jeho složitý vztah k náboženství Jorubů. Zdá se, že vyzařuje jorubské koncepty chladu a síly. Uvažuje o tom, že jde o „klid společenství s duchovním světem“. Jeden z obrázků v seriálu, „Zlatý falus“, zachycuje muže s maskou podobnou ptákovi, jak se dívá na diváka a má penis zavěšený na kousku provázku. Snímek byl popsán jako ironické znázornění toho, jak byla černošská maskulinita zatížena západním světem.[6] Na tomto snímku (Zlatý falus), stejně jako v Bronzové hlavě, je zaměření na liminalitu, spiritualitu, politickou moc a kulturní historii – přebírá ideály považované za „starověké“ (v zobrazení „klasického“ afrického umění) a znovu je představit jako současný archetyp.[14]

Dědictví

Fani-Kayode a mnoho dalších zobrazovali život diaspory. Fani-Kayode věřil, že díky tomuto vyobrazení sebe sama to pomohlo utvářet jeho práci fotografa.[13] V rozhovorech hovořil o své zkušenosti s tím, že byl outsiderem z hlediska africké diaspory, ale je také důležité poznamenat, že šlo o nucenou migraci. Jeho exil z Nigérie v raném věku ovlivnil jeho smysl pro celistvost. Zažil pocit, jako by měl „velmi málo co ztratit“.[15] Ale jeho identita se pak formovala z jeho smyslu pro jinakost a byla oslavována. Fani-Kayodeovými náměty jsou ve své práci specificky černoši, ale téměř vždy se ve většině svých prací prosazuje jako černoch, což lze interpretovat jako performativní a vizuální reprezentaci jeho osobní historie. Své umění popsal jako „černou, africkou, homosexuální fotografii“.[16] Pomocí těla jako ústředního bodu ve své fotografii byl schopen zkoumat vztah mezi erotickou fantazií a duchovními hodnotami svých předků. Jeho komplexní zkušenost s dislokací, fragmentací, odmítnutím a separací formovala jeho dílo.[17] Fani-Kayode zpochybnil neviditelnost „afrického podivínství“ nebo popření alternativní africké sexuality.

Západu a Afrického světa. Obecně se snažil ve svých fotografiích přetvořit myšlenky sexuality a genderu a ukázal, že sexualita a gender se zdají být rigidní a „fixní“ kvůli kulturním a společenským normám, ale ve skutečnosti jsou proměnlivé a subjektivní. Konkrétně se však snažil rozvíjet queerness v současném africkém umění, což od něj vyžadovalo, aby se zabýval koloniálním a křesťanským dědictvím, které potlačovalo queerness a konstruovalo škodlivé představy o černošské maskulinitě. V době, kdy afričtí umělci nebyli zastoupeni, se k problému postavil provokativně tím, že se zabýval a zpochybňoval objektivizaci černých těl. (Charlotte) Jeho homoerotické vlivy v používání černého mužského těla lze interpretovat jako výraz idealizace, touhy a sebeuvědomění v reakci na to, že černé tělo je redukováno na podívanou.[18] Dokázal ukázat světu a lidem v uměleckém světě, jak moc na divných černých hlasech záleží. Vyprávět své stránky příběhu a nebýt jen předmětem zobrazení někoho jiného.

Fani-Kayode je pozitivně komentován kritiky nejen za svou koncepční představivost afrikanismu, ale také za svou schopnost propojit rasovou a sexuální politiku s náboženskou erotikou a krásou. Jeden kritik také popsal jeho dílo jako „neoromantické“, s myšlenkou, že jeho obrazy evokují pocit pomíjivé krásy.[17]

Jeho dílo je prodchnuto jemností, ironií a politickým a společenským komentářem. Přispěl také k umělecké debatě kolem HIV/AIDS.[19]

Výstavy

Vystavovat začal v roce 1984 a do své smrti v roce 1989 se zúčastnil mnoha výstav. Jeho práce byly vystavovány ve Velké Británii, Francii, Rakousku, Itálii, Nigérii, Švédsku, Německu, Jižní Africe a USA.

Fani-Kayode poprvé vystavoval ve velké galerii, kterou provozuje Brixton Artists Collective. Vystavoval na třech skupinových výstavách v Galerii: No Comment, prosinec 1984; Seeing Diversity, únor 1985 a Výroční výstavě členů v listopadu 1985.

  • Same Difference, skupinová výstava na Camerawork, červenec 1986[20]
  • The Invisible Man, skupinová výstava v Goldsmith's Gallery, 1988[21]
  • ÁBÍKU - Born to Die, výstava pro jednu osobu v galerii Center 181 (Hammersmith), září/říjen 1988[22]
  • US/UK Photography Exchange, zájezdová skupinová výstava v Camerawork & Jamaica Arts Centre, New York, 1989[23]
  • Ecstatic Antibodies: Resisting the AIDS Mythology, Touring group výstava, Kurátoři Sunil Gupta a Tessa Boffin, 1990, Impressions Gallery, York; Galerie ikon, Birmingham; Battersea Arts Center, Londýn.

V roce 1988 Fani-Kayode s řadou dalších fotografů (z nichž většina se sešla pro Reflections of the Black Experience, Brixton Artists Collective) — včetně Sunila Gupty, Moniky Baker, Merle Van den Bosch, Pratibha Parmar, Ingrid Pollard, Roshini Kempadoo a Armet Francis — spoluzaložili Asociaci černých fotografů (nyní známou jako Autograph ABP) a stali se jejich prvním předsedou. Byl také aktivním členem Black Audio Film Collective.[24] Měl velký vliv na mladé černošské fotografy na konci 80. a 90. let. Po smrti Alexe Hirsta v roce 1992, se objevily diskuse o pracích přisuzovaných Fani-Kayode.[24]

Publikace

  • Communion. Londýn: Autografie, 1986.
  • Black Male/White Male. Londýn: Gay Men's Press, 1988. Photographs by Fani-Kayode, text: Alex Hirst.
  • Bodies of Experience: Stories about Living with HIV. - skupinová výstava Camerawork 1989
  • Autoportraits. Camerawork RF-K, březen 1990 (He was included in the publicity for the exhibition but work was not shown due to his sudden death in December 1989).
  • Memorial Retrospective Exhibition. 198 Gallery, prosinec 1990 (Brian Kennedy, City Limits magazine, makes a request for donations to fund the exhibition.) Poster-catalogue essays. Alex Hirst a Stuart Hall.
  • Photographs. Autograph ABP, London, 1996. Fani-Kayode a Alex Hirst.
  • Decolonising the Camera by Mark Sealy, s. 226-232.
  • And Bloodflowers: Rotimi Fani-Kayode, Photography and the 1980s. W. Ian Bourland.

Citáty

"Moje identita byla zkonstruována na základě mého vlastního pocitu jinakosti, ať už kulturní, rasové nebo sexuální. Tyto tři aspekty ve mně nejsou oddělené. Fotografie je nástroj, s jehož pomocí se cítím nejjistější při vyjadřování. Je to tedy fotografie – černošská, africká, homosexuální fotografie – kterou musím použít nejen jako nástroj, ale i jako zbraň, mám-li odolat útokům na svou integritu a vlastně i svou existenci za svých vlastních podmínek.“[25]

"Ve třech ohledech jsem outsider: ve věcech sexuality; pokud jde o geografické a kulturní dislokace; a ve smyslu, že jsem se nestal takovým slušně ženatým profesionálem, v jaký moji rodiče doufali."

"Své fotky dělám homosexuálně záměrně. Černoši ze třetího světa dosud neprozradili ani svým vlastním národům, ani Západu jistou šokující skutečnost: mohou po sobě toužit."

"Snažím se ve svých obrazech vyzdvihnout duchovní rozměr, aby se koncepty reality staly nejednoznačnými a byly otevřené reinterpretaci. To vyžaduje to, co jorubští kněží nazývají technikou extáze."

Odkazy

Reference

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Rotimi Fani-Kayode na anglické Wikipedii.

  1. ↑ "Rotimi Fani-Kayode (In Memoriam)" Archivováno 4. 3. 2016 na Wayback Machine., Autograph Newsletter, No. 9, December 1989/January 1990.
  2. ↑ Conversation with the author 1988
  3. ↑ Rotimi Fani Kayode – Photo | Revue Noire [online]. [cit. 2021-01-25]. Dostupné online. (anglicky) 
  4. ↑ https://lgbthistoryuk.org/wiki/Alex%20Hirst
  5. ↑ Encyclopedia of Twentieth-Century Photographers.
  6. ↑ a b c MOFFITT. Rotimi Fani-Kayode's Ecstatic Antibodies. Transition. 2015, s. 74–86. DOI 10.2979/transition.118.74. JSTOR 10.2979/transition.118.74. (anglicky) 
  7. ↑ NELSON, Steven. Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode. Art Journal. 2005, s. 4–19. DOI 10.1080/00043249.2005.10791152. S2CID 191463956. (anglicky) 
  8. ↑ a b Worton, Michael. "Behold the (sick) man." National Healths: Gender, Sexuality, and Health in Cross-cultural Context (2004): 151–165.
  9. ↑ OGUIBE, Olu. Finding a Place: Nigerian Artists in the Contemporary Art World. Art Journal. 1999, s. 35–36. DOI 10.1080/00043249.1999.10791937. (anglicky) 
  10. ↑ BAKER, Charlotte. Expressions of the Body: Representations in African Text and Image. [s.l.]: Peter Lang, 2009. (anglicky) 
  11. ↑ PARSONS, Sarah Watson. "Interpreting Projections, Projecting Interpretations: A Reconsideration of the "Phallus" in Esu Iconography". Africa Today. 1999, s. 36–91. (anglicky) 
  12. ↑ OLA, YOMI. Satires of power in Yoruba visual culture. Durham, N.C.: Carolina Academic Press, 2013. ISBN 978-1-61163-037-4. OCLC 786273719 S. 191. (anglicky) 
  13. ↑ a b NELSON, Steven. Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode. Art Journal. 1 January 2005, s. 4–19. DOI 10.2307/20068359. JSTOR 20068359. (anglicky) 
  14. ↑ NELSON, Steven. Transgressive Transcendence in the Photographs of Rotimi Fani-Kayode. Art Journal. 2005, s. 4–19. DOI 10.1080/00043249.2005.10791152. S2CID 191463956. (anglicky) 
  15. ↑ Cotter, Holland. Rotimi Fani-Kayode: Nothing to Lose. New York Times Company, New York, N.Y, 2012.
  16. ↑ COTTER, Holland. Rotimi Fani-Kayode: 'Nothing to Lose': [Review]. New York Times. 11 May 2012. (anglicky) 
  17. ↑ a b KOBENA, Mercer. Eros & Diaspora. Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Marketplace. 1996, s. 289–293. (anglicky) 
  18. ↑ ENWEZOR, Okwui. Antinomies of Art and Culture. [s.l.]: [s.n.], 2008. ISBN 978-0-8223-4186-4. DOI 10.1215/9780822389330-015. Kapitola The Postcolonial Constellation, s. 207–234. (anglicky) 
  19. ↑ Jean Marc Patras/ Galerie.
  20. ↑ Same Difference - Emily Andersen, Keith Cavanagh, Rotimi Fani-Kayode, Jean Fraser, Sunil Gupta, Nigel Maudsley, Brenda Prince, Susan Trangmar, Val Wilmer, Bob Workman [online]. [cit. 2021-01-25]. Dostupné online. (anglicky) 
  21. ↑ Recordings:A Select Bibliography of Contemporary African,Afro-Caribbean and Asian British Art [online]. [cit. 2021-01-25]. Dostupné online. (anglicky) 
  22. ↑ TATE. 'Abiku (Born to Die)', Rotimi Fani-Kayode, 1988, printed c.1988 [online]. [cit. 2021-11-15]. Dostupné online. (anglicky) 
  23. ↑ Diaspora-artists: View details [online]. [cit. 2021-01-25]. Dostupné online. (anglicky) 
  24. ↑ a b GLBTQ: An Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender, and Queer Culture.
  25. ↑ "Traces of Ecstasy", Ten-8, no. 28, 1988.

Související články

Externí odkazy

Média použitá na této stránce

Wikirotimi.jpg
Autor: Robert Taylor
uploaded by Jkslouth at en.wikipedia, Licence: CC BY-SA 3.0
(c) Robert Taylor 2010 Source: Robert Taylor Photography