Rudolf Sikora

Rudolf Sikora
Narození	17. dubna 1946 (78 let) Žilina
Alma mater	Vysoká škola výtvarných umění v Bratislavě (1963–1969)
Povolání	fotograf, malíř a grafik
Ocenění	Pribinův kříž I. třídy (2016)
Webová stránka	www.webumenia.sk/katalog?author=Sikora%2C+Rudolf
multimediální obsah na Commons
citáty na Wikicitátech
Seznam děl v databázi Národní knihovny
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Rudolf Sikora (* 17. dubna 1946, Žilina) je slovenský malíř, kreslíř, grafik, fotograf, sochař a bývalý pedagog.^[1][2][3] Je jednou z hlavních postav současného konceptuálního umění na Slovensku,^[2] a jedním z nejvýznamnějších postav českého a slovenského výtvarného umění 20. století. Během normalizace byl aktivní na neoficiální – alternativní umělecké scéně.^[4][5] Pedagogicky působil na několika vysokých školách, byl jedním z iniciátorů vzniku Veřejnosti proti násilí.^[6][7][8] V roce 2016 byl oceněn Pribinovým křížem I. třídy.^[9]

Narodil se 17. dubna 1946 v Žilině do rodiny matematika a úřednice. Vyrůstal na Spiši, později se s rodinou přestěhoval zpátky do Žiliny, kde studoval na střední všeobecně vzdělávací škole. V letech 1963-1969 studoval na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě, dva roky paralelně studoval scénografii na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě. Studium na VŠVÚ absolvoval pod vedením profesora Petra Matějky na Oddělení monumentálního malířství a gobelinu.^{[1][4][6][10]}

Sikora vstoupil na výtvarnou scénu v politicky uvolněném období, koncem 60. let 20. století. Po absolování VŠVU debutoval v roce 1969 na vlastní výstavě Topografie v Galerii mladých na Mostové ulici v Bratislavě, kde vystavovali například i Július Koller či Juraj Meliš. V Topografiích Sikora zužitkoval specifický druh informací jako topografické náčrty, mapy a plány, s nimiž pracoval během studia.^[11] Už v tomto díle se začal projevovat jeho zájem o ekologická témata.^[3] Po srpnu 1968 Galerii mladých zavřeli a po přestavbě ji dostal pod zprávu Socialistický svaz mládeže.^[6]

V létě roku 1977 se setkal s českým spisovatelem a jedním z organizátorů Charty 77 Eugenem Brikciem, který ho požádal o podpis. Sikora nabídku odmítl, protože se nechtěl vystavit nutnosti emigrovat.^[6]

V roce 1979 se Sikora s dalšími výtvarníky zúčastnil generační výstavy v Ústavu technické kybernetiky Slovenské akademie věd. Výstava se stala základem pro vznik umělecké skupiny AR, jejímž členem se však Sikora nestal.^[12]

Významnou aktivitou umělecké scény byla výstava nazvaná 1. otevřený ateliér 19. listopadu 1970 v ateliéru v jeho domě na Tehelné ulici č.j. 32 v Bratislavě, která předznamenala nástup silné generace tvůrců.^[13] Šlo o vědomý protestní projev proti mocenským zásahům, který vznikl jako spontánní akce z iniciativy samotných výtvarníků.^[10][11] Zúčastnilo se ho 19 umělců se zákazem veřejně vystavovat: Milan Adamčiak, Peter Bartoš, Václav Cigler, Robert Cyprich, Milan Dobeš, Igor Gazdík, Viliam Jakubík, Julius Koller, Ivan Kříž-Vyrubiš , Vladi, Marián Mudroch, Jana Shejbalová-Želibská, Rudolf Sikora, Ivan Štěpán, Dezider Tóth a Miloš Urbásek. Vernisáže se zúčastnil i český teoretik umění Jindřich Chalupecký.

Ateliér byl otevřen 19. listopadu 1970 v 17.00, druhý den přišla Státní bezpečnost a Sikoru kvůli nepovolenému setkání od rána vyslýchali. Záminkou byla i provokativní instalace prázdných konzerv s nápisem Atmosféra 1970 - nedýchatelné, která však byla společným dílem Jakubíka, Kordoše a Murdocha.^[6]

Incidentem začalo postupné přesouvání uměleckých aktivit z veřejných prostor do soukromí ateliérů.^[11][14] Událost se stala známou a konceptuální autoři se na Tehelné ulici v rámci neoficiální scény nadále setkávali, což vedlo ke vzestupu konceptuálního umění na Slovensku.^[6][11][15] Sikoru také vyloučili z kandidátství do Svazu výtvarných umělců, v období normalizace dostal zákaz vystavovat a neustále jej vyšetřovali příslušníci StB.^[6][16][17]

Sikorův bratislavský dům na Tehelné ulici byl v roce 1975 zbourán kvůli výstavbě nemocnice. Sikora s rodinou dostal od státu náhradní byt, ale výstavy v něm už neorganizoval.^[6] V roce 1976 zorganizoval u příležitosti ekologické konference na Smolenickém zámku veřejnou výstavu. Na konferenci přednesl příspěvek o podílu umělecké tvorby na formování ekologického myšlení.^[10] Nadále se podílel na tvorbě oficiální "závadné tvorby", například na kolaboračním albu Symposion III in memoriam Miloš Laky (1976).^[11]

V roce 1983 byl Sikora spolu s dalšími bývalými posluchači Petra Matejku vyloučen z výstavy k Matejkovu jubileu na půdě Slovenské národní galerie. Událo se tak z podnětu Ľubomíra Podušela, který byl náměstkem ředitele SNG.^[11]

V roce 1988 Sikora s mladými postmoderními autory Gabrielem Hošovským, Martinem Knutom a Milošem Novákem založil uměleckou skupinu Sysygie. Tvorba sdružení směřovala k "redukci expresivních motivů, uplatňování strategií vyprazdňování a sociální vybledlosti se snahou o definování problémů souvisejících s identitou. "^[11] Skupinu postupně akceptovali oficiální galerie a po listopadu 1989 vystavovali zejména v Galerii M+ na Laurinské ulici v Bratislavě.^[10] Seskupení ukončilo svou činnost v roce 1990.^[11]

Sikora byl v roce 1988 přijat do Svazu slovenských výtvarných umělců na příkaz předsedy a bývalého ministra kultury Miroslava Válka.^[6]

Během studentských demonstrací 17. listopadu 1989 byl doma a pracoval. 19. listopadu se na popud informací o policejních zásazích vůči protestujícím rozhodl svolat několik přátel do výstavní síně Umělecké besedy v Bratislavě, kde měl tehdy výstavu.^{[6][8][16][18]} Po telefonátu s Miroslavem Cipárem, tehdejším předsedou městské organizace svazu umělců se nejprve setkal s více výtvarníky a dalšími osobnostmi v ateliéru v Kyparově bytě, kde společně sepsali kritické prohlášení. Následně zúčastnění pozvali další osobnosti do Umělecké besedy, kde se nakonec setkalo přibližně 500 osob. Téměř 400 z pozvaných nakonec podepsalo i připravené veřejné prohlášení z Cíparova bytu. Po různých organizačních záležitostech bylo ve večerních hodinách založeno hnutí Veřejnost proti násilí.^[6][16]

Sikora deklaroval lítost, že o vzniku VPN nedali hned vědět lidem v Praze, což mohlo zabránit pozdější nedůvěrě vůči VPN ze strany Občanského fóra.^[6]

V porevolučních letech Sikora pracoval jako poradce prvních polistopadových ministrů kultury, Ladislava Chudíka a Ladislava Snopka. V dubnu 1990 z ministerstva az VPN odešel, důvodem bylo rozhodnutí věnovat se naplno výtvarné tvorbě.^[6][16]

Od roku 1990 působil jako profesor na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě, kde učil až do roku 2004. V letech 2003 až 2011 přednášel na Fakultě umění Technické univerzity v Košicích. Externě vyučoval také na Akademii výtvarných umění (AVU) a Filmové a televizní fakultě Akademie múzických umění (FAMU) v Praze.^[19]

Jeho manželkou a celoživotní partnerkou byla historička umění Eugénia Sikorová (1946–2019), která pedagogicky působila na Vysoké škole múzických umění, i jako asistentka scénografa prof. Ladislava Vychodila.

V roce 2020 se oženil podruhé, vzal si novinářku Tinu Čornou.

Rudolf Sikora má tři sourozence, jeho bratrem je historik PhDr. Stanislav Sikora, CSc.

• 1991, cena na Trienále grafiky, Krakov, Polsko
• 2012, Cena Nadace Tatra banky za umění
• 2016, Pribinův kříž I. třídy

Sikora se už v 70. letech věnoval ekologickým a kosmickým námětům.^[3][10][20] Jako jeden z prvních umělců v Československu upozorňoval na ekologické ohrožení světa, ovlivnil jej Eugen Gindl, který mu doporučoval knihu Limity růstu Massachusettského technologického institutu z roku 1972. Ta obsahovala prognózy čerstvě vzniklého Římského klubu, s Gindlovou pomocí knihu získal v podobě polského samizdatového překladu.^[3][20][21] Svou osobitou kosmologickou vizi opřel o vědecké poznatky z teorie vzniku a existence vesmíru, přičemž vytvořil originální uměleckou paralelu k vědě.^[19]

V mnoha svých dílech pracuje s podobnými symboly – hvězdička a křížek, plus a minus, narození a smrt, negativ a pozitiv, dobro a zlo.^[20][22]

Několik svých děl věnoval ruskému revolučnímu avantgardistovi Kazimirovi Malevičov i (Hrob pro Maleviče I-III (1996), Epitaf pro Maleviče (1998).^[20]

Sikora se od začátku tvorby věnoval konceptuálnímu umění ; cykly Topografie (1969), Z města ven (1970) Řezy civilizací (1972), Čas… prostor (1971-1974), Habitat (1975) a Pyramidy (1976-1977). V roce 1981 se zúčastnil kolaborativního díla Senza titolo poštovního umělce Petra Meluzina.^[10][11]

Koncem 70. a začátkem 80. let se Sikora začal věnovat grafice, s využitím fotografických technik, ofsetu a serigrafie produkoval díla Černá díra - Bílá díra (1979), V souřadnicích času a prostoru (1981), cykly Energie (1982-198) Antropický princip (1985-1987). V sedmdesátých letech se zabýval i uměním akce, zejména v rámci kolektivních aktivit v 1. otevřeném ateliéru.^[10]

V 90. letech tvořil kombinací fotografie, kresby a malby cykly Hroby suprematistů (1993-1994), Erby (1991-1992, Vítězné oblouky (1992).^[10]

• 1989, Výstavní síň ZSVU (Umělecká beseda slovenská), Bratislava, Sikora
• 1993, ifa-Galerie, Berlín, Zerfall der Symbole
• 2006, Národní galerie Praha, Praha, Sám proti sobě
• 2008, Slovenská národní galerie, Bratislava, Sám proti sobě
• 2016, Galerie Umělka, Bratislava, Sám s fotografií

• Institut umění v Chicagu, Chicago, USA
• Národní galerie ve Washingtonu, Washington DC, USA
• Kupferstich Kabinett, Stadtsgalerie Dresden, Drážďany, Německo
• Photosammlung Museum Ludwig, Kolín, Německo
• Galerie der Stadt Esslingen, Museum Bochum, Bochum, Německo
• Muzeum umění Houston, Houston, USA
• Národní galerie v Praze, Praha, Česko
• Slovenská národní galerie, Bratislava, Slovensko
• Artandconcept Gallery, Praha

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Rudolf Sikora na slovenské Wikipedii.

• DZIEWANSKA, Marta (ed.) et al.: Mária Bartuszová. Provisional Forms. Museum of Modern Art : Warszaw, 2015.
• FOWKES, Maja: Green Block. Neo-avant-garde Art and Ecology pod Socialism. Budapest – New York : Central European University Press, 2015,s. 151–195
• GRUŇ, Daniel: Red Planet: Kosmické Imaginery of the Slovak Neo-Avant-Garde. In: RODUNDA, Łukasz – FARQUHARSON, Alex – PIWOWARSKA, Barbara (eds.): Star City. The Future Under Comunism. Nottingham : Mammal Foundation, Nottingham Contemporary, tranzit.at, 2011, s. 18 52-68
• GRUŇ, Daniel: Der Kosmos der Slowaksichen Neoavantgarde zwichen Utopie, Fiktion und Politik. In. Crossing 68/89. Eds. Jurgen Danyel - Jennifer Schevardo - Stephan KRUHL. Berlín : Metropol Verlag, 2008, s. 1 136–155.
• KEMP-WELSCH, Klara: Antipolitics in Central European Art: Reticence jako DissidenceUnder Post-totalitarian Rule 1956–1989. IB London – New York : Tauris, 2014.
• SUDAC, Marinko (ed.) et al.: Područje zastojí. Kolekce Marinko Sudac / Standstill. Marinko Sudac Collection. Zagreb : Institut za istraživanje avantgarde, 2011, s. 1 250 – 255.
• STRAUSS, Thomas: Zwischen Ostkunst und Westkunst. Von der Avantgarde zur Postmoderne. München " scaneg Verlag, 1995.
• PIOTROWSKI, Piotr : Ve Shadow of Yalta: Art and the Avant-garde in Eastern Europe 1945–1989. London : Reaktion Books Ltd., 2009.
• KRŠŇÁK, Boris a kol.: UME? NE! příběh sbírky Artandconcept, Bratislava, Petrus, 2020

• Obrázky, zvuky či videa k tématu Rudolf Sikora na Wikimedia Commons
• Osoba Rudolf Sikora ve Wikicitátech
• Artandconcept Gallery – Rudolf Sikora
• Zdigitalizovaná díla Rudolfa Sikory na www.webumenia.sk